Кто бы мог подумать, что в 43 я опять начну свою жизнь с чистого листа - начну осваивать новую карьеру. Я всегда писала, сколько себя помню. Более того, уже в 12-13 лет я даже получала свои самые первые гонорары за статьи в местной газете. Помню это необыкновенное чувство - неожиданное, никогда до того не испытанное. Чтобы платили - мне - за что-то? Да в детстве вообще об этом не думалось. А тут - гонорар! И за то, что я написала! Возможно, если б мы жили где-то в большом городе, или если б у меня был кто-то, кто мог бы направить, подсказать, поддержать тогда, в юности - я бы стала писателем раньше. Но таких не нашлось ни среди учителей, ни среди знакомых, ни в моей семье. А самой мне это даже и в голову не пришло. Ну и журналистика меня не очень заинтересовала тогда. Хотя я уважаю искреннюю, настоящую журналистику, или скорее даже публицистику, и позже написала несколько статей, опубликованных в прессе, которыми и теперь горжусь. Но часто в жизни мы выбираем дороги витиеватые, особенно что касается нашей заветной мечты. И наверное, в этом тоже есть свой смысл. Я не считаю, что в чем-то ошиблась тогда - я выбрала изучать филологию, универ свой просто обожала, прекрасно помню своих преподавателей и девчат, с которыми училась на одном курсе, как и тех выпусников, ставших моими коллегами, с которыми познакомилась позже, уже когда работала в газете. Прекрасными были все эти годы учебы и работы, я их ни на что бы не променяла - ведь в результате я сформировалась как личность, созрела, обрела уникальный внутренний опыт. И хотя все же были несколько человек, которые ободряли меня, и я никогда не переставала писать и даже понемногу публиковаться все эти долгие годы, и в России, и уже в Америке, - все равно по-настоящему профессией это не было. Другое раньше выходило на передний план: материнство, семья, потом годы общественной работы. И вот сейчас я начинаю осваивать именно профессиональную сторону жизни писателя. Которая состоит, помимо процесса творчества, т.е. внутренней связи с собой как творческим человеком, Художником (о чем я писала здесь в трех частях: "Как я пишу", "Почему я пишу" и "Для кого я пишу"), еще из зарождения и поддерживания связи с теми, кто заинтересован в моих книгах: книжными магазинами, библиотеками, в широком и узком смысле слова ЧИТАТЕЛЯМИ.
Sunday, January 22, 2017
Our Books at FANTASIUM, comic and game shop in Federal Way, WA!
Our books are now available at FANTASIUM, comic and game shop in Federal Way, Washington. If you aren't a comic book or games fan, you probably don't consider visiting comic book stores much - they are simply aren't on your radar. But Justin, my husband, is a D&D master, fan and enthusiast, so when this shop opened a couple of years ago, he was very excited. It really is a wonderful store, well stocked, well organized and very friendly and welcoming. They have a shelf dedicated to children's literature. so our books fit right in. All the three books are now on that shelf - Anya and Her Wings the English edition, the original story in Russian ("Аня и ее крылышки"), as well as our unique bilingual companion book Anya and Her Wings: Color and Create!
Do check out all other places where you can find our books on the newly updated page MY BOOKS!
Tuesday, January 10, 2017
ЧП районного масштаба
PS Робины традиционно считаются в Америке вестниками весны.
Saturday, December 10, 2016
Для писателей, которые думают о self-publishing
Хорошая статья (на английском) о преимуществах self-publishing. Интересно, появилось ли это явление в России, и если да - насколько оно распространено?
7 Advantages of Being an Indie Author
7 Advantages of Being an Indie Author
Monday, November 28, 2016
Наши книжки в книжной лавке "Континент" в Сиэтле!
Наши книжки теперь можно приобрести в книжной лавке "Континент" в Сиэтле,
в честь чего я и сделала этот коллаж.
Корабли + кофе + и книги = Сиэтл!
А также обновила страничку МОИ КНИГИ, где есть ссылки на ВСЕ сайты и магазины, где можно приобрести наши книжки.
С наступающими праздниками!
Thursday, October 6, 2016
Для кого я пишу
Третья и, вероятнее всего, заключительная часть цикла эссе (см. также две первые части "Как я пишу" и "Почему я пишу"),
Когда писатели, художники говорят, что они создают для себя, это примерно наполовину правда. Если для танцора, актера, музыканта аудитория необходима, то для писателя или художника она не кажется столь значительной составной творческой жизни - ведь можно писать просто, что называется, "в стол", хранить картины в кладовке и никогда не выставляться, не искать контакта с публикой.
Но это правда только наполовину. На самом деле, хотя мы и пишем "для себя", просто потому что у нас есть эта внутренняя потребность создавать, мы все-таки пишем и для читателя. Как сказала моя онлайн-приятельница Шона, художница и писательница, "I write to connect". Мы пишем для того, чтобы нас услышали и поняли. И хотя наверное у многих есть поначалу иллюзия, что нас услышат, поймут и оценят многие, с опытом жизни понимаешь, что скорее это будет немногочисленная группа. Как же найти своего читателя? Кто он?
Есть жанры, которые как бы сами по себе предполагают, что у твоего читателя есть определнное лицо, характер и иногда даже возраст. Стихи и рассказы для детей, любовные романы для женщин, детективы для любителей детективов и т.д. Есть жанры и виды литературы, которые могут быть интересны широкой аудитории, и есть такие, которые предназначены для очень определенного, достаточно узкого круга.
Кто же он, мой читатель, для которого я пишу?
Поскольку довольно большую часть того, что я пишу, можно назвать сказками, легко предположить, что это литература для детей или, как мне нравится определять, для семейного чтения. Однако я не стала бы ограничивать это определение. Мне писали отзывы на "Аню и ее крылышки", что это не для детей написано - что это глубоко трогает именно взрослого читателя.
Мне хочется думать, что я пишу для читателя с открытым сердцем. Ребенок это или взрослый, мне не настолько важно. Хотя пожалуй что намного больше вероятности, что именно у ребенка сердце распахнуто нараспашку чудесам и волшебству. Но сила историй как раз в том, что они проникают независимо от того, большой ты или маленький, веришь ты в чудеса или нет. Взрослый может захлопнуть книжку и сказать вслух, что это все детские сказки. Но что-то отложится, что-то потом будет волновать, трогать какую-то очень тонкую струну в душе. А может, не просто сказки? А может, и верно, что чудеса случаются?
Я не хочу ограничивать свою аудиторию каким-то конкретным возрастом, положением. Мне хочется просто рассказывать свои сказки тем, кто их хочет слушать. Я думаю, что это будет, скорее всего, не очень большая аудитория, но очень верная и любящая. Это будет такая читательская аудитория, которая ждет именно моих историй. Которой недостаточно замысловатой сюжетной линии, витиеватых слов и многозначительных символов. Которые жаждут чего-то бОльшего - чего-то подлинного, настоящего. Такого, чтобы прочитать и согреться изнутри, и светиться потом, словно прикоснулся к чему-то большому, яркому, теплому, как само солнце.
Когда писатели, художники говорят, что они создают для себя, это примерно наполовину правда. Если для танцора, актера, музыканта аудитория необходима, то для писателя или художника она не кажется столь значительной составной творческой жизни - ведь можно писать просто, что называется, "в стол", хранить картины в кладовке и никогда не выставляться, не искать контакта с публикой.
Но это правда только наполовину. На самом деле, хотя мы и пишем "для себя", просто потому что у нас есть эта внутренняя потребность создавать, мы все-таки пишем и для читателя. Как сказала моя онлайн-приятельница Шона, художница и писательница, "I write to connect". Мы пишем для того, чтобы нас услышали и поняли. И хотя наверное у многих есть поначалу иллюзия, что нас услышат, поймут и оценят многие, с опытом жизни понимаешь, что скорее это будет немногочисленная группа. Как же найти своего читателя? Кто он?
Есть жанры, которые как бы сами по себе предполагают, что у твоего читателя есть определнное лицо, характер и иногда даже возраст. Стихи и рассказы для детей, любовные романы для женщин, детективы для любителей детективов и т.д. Есть жанры и виды литературы, которые могут быть интересны широкой аудитории, и есть такие, которые предназначены для очень определенного, достаточно узкого круга.
Кто же он, мой читатель, для которого я пишу?
Поскольку довольно большую часть того, что я пишу, можно назвать сказками, легко предположить, что это литература для детей или, как мне нравится определять, для семейного чтения. Однако я не стала бы ограничивать это определение. Мне писали отзывы на "Аню и ее крылышки", что это не для детей написано - что это глубоко трогает именно взрослого читателя.
Мне хочется думать, что я пишу для читателя с открытым сердцем. Ребенок это или взрослый, мне не настолько важно. Хотя пожалуй что намного больше вероятности, что именно у ребенка сердце распахнуто нараспашку чудесам и волшебству. Но сила историй как раз в том, что они проникают независимо от того, большой ты или маленький, веришь ты в чудеса или нет. Взрослый может захлопнуть книжку и сказать вслух, что это все детские сказки. Но что-то отложится, что-то потом будет волновать, трогать какую-то очень тонкую струну в душе. А может, не просто сказки? А может, и верно, что чудеса случаются?
Я не хочу ограничивать свою аудиторию каким-то конкретным возрастом, положением. Мне хочется просто рассказывать свои сказки тем, кто их хочет слушать. Я думаю, что это будет, скорее всего, не очень большая аудитория, но очень верная и любящая. Это будет такая читательская аудитория, которая ждет именно моих историй. Которой недостаточно замысловатой сюжетной линии, витиеватых слов и многозначительных символов. Которые жаждут чего-то бОльшего - чего-то подлинного, настоящего. Такого, чтобы прочитать и согреться изнутри, и светиться потом, словно прикоснулся к чему-то большому, яркому, теплому, как само солнце.
Wednesday, October 5, 2016
Почему я пишу
Когда писатели, художники - творцы! - говорят: "Я творю, потому что я не могу не творить", я прекрасно понимаю, о чем это. Иногда бывает даже больно - словно что-то тянет, ноет внутри тебя. Как сказала моя хорошая знакомая, талантливая художница Элсбет в одном из недавних онлайн разговоров: словно долго держишь вдох. Да! Нужно обязательно выдохнуть. Это именно такой же естественный двусторонний процесс. Как творческий человек, ты впитываешь в себя, впитываешь, вдыхаешь - и после какого-то времени этот переработанный уже в тебе воздух необходимо выдохнуть. Это и есть процесс творчества.
Как творческие люди, мы существуем фактически в четырех режимах.
1. Впитывание. Весна
Это может быть что угодно: от искусства до природы. У меня бывают периоды, когда я точно знаю, что мне сейчас нужно очень много гулять. И я хожу, хожу, фотографирую, впитываю в себя звуки, запахи, солнечный свет, воздух... Или периоды, когда я запоем смотрю фильмы. Или у меня сильная потребность в живой ворческой энергии других людей - тогда театры, постановки, пьесы, мюзиклы, концерты - что-то, когда перед тобой происходит этот самый процесс создания, это волшебство... Или периоды чтения - могут быть книги или блоги. Или хочется абсорбировать краски, цвета, формы - тогда музеи, альбомы, выставки, сайты по искусству. И все это периодами, иогда они пересекаются друг с другом, иногда они следуют один за другим. Никакого планирования тут быть не может - нужно только прислушиваться к себе.
2. Переваривание. Лето
Это тихий период, когда ты сосредоточен внутрь себя. Все извне мешает. Ты - отшельник. Что-то варится в тебе, перемешивается, утрамбовывается, чтобы потом выйти на-гора. Это когда уединения никогда не достаточно.
3. Творение. Осень
Это наиболее интенсивный и плодотворный период - пик. Когда все накопленное и переваренное тобой в 1 и 2 периодах находят воплощение в новом качестве. Ты как паук, который вьет паутинку из самого себя - из внутренних ресурсов, которые ты пополнил и переварил (осмыслил или как-то еще, более интуитивно, переработал внутри себя).
4. Отдых, покой. Зима
Об этом периоде почти никогда художники не говорят - не знаю почему. Наверное, потому что мы все взращены в мире, который зациклен на продуктивности. 5 дней работы и 2 отдыха. Иногда и того меньше отдыха. Когда я болела своим делом, своим драгоценным детищем несколько лет, моя работа была 7 дней в неделю каждую неделю. Очень редкие дни или часы отдыха. (Я надорвала силы, это было неправильно.) Это совершенно неверно и непродуктивно - отсда все эти заморочки с "понедельник - день тяжелый". От дисбаланса. По качеству, это должен быть столь же важный период, сколь и работа. И по количеству тоже - должен быть баланс во всем. 5:2 явный дисбаланс. Или вот еще: 11 месяцев работы и 1 отпуска. Это если повезло, а у многих и того меньше - 1 неделя, максимум 3. Тяжелейший дисбаланс. Быть художником хорошо уже потому, что ты сам находишь свой баланс. Он у каждого свой, уникальный. Но суть в том, что период покоя совершенно необходим, жизненно важен и сакрален. Только после этого периода ты готов вступить в новый цикл творческой жизни - выйдя из предыдущего отдохнувшим, обновленным.
Вот эти 4 режима и являются творческим циклом. Я это нигде не вычитала, хотя уверена, что так или иначе художники (я имею в виду в широком смысле слова) об этом говорят. Я к этому прихожу в результате собственного опыта жизни как творца - мне кажется, что интуитивно я всегда так и жила, даже учась в школе или универе, я брала дни "для себя", чтобы побыть в уединении, напитаться, восстановить силы. Создав в своей жизни 2 успешных дела, теперь, оглядываясь назад, я даже там вижу черты художника в себе - не бисзнес-леди, а именно художника! Я никогда не подходила к своему делу как к бизнесу. От одного этого слова я внутренне морщусь: не мое! Но ведь художник - человек дела! Это не праздная жизнь лежа на диване. Она может быть лежа на диване, но это не праздное времяпрепровождение, это тонкая, напряженная, сосредоточенная работа. А прожив последние 3+ года как творец, пронаблюдав саму себя, проговорив часы об этом с Джастином, я теперь и еще глубже понимаю свой собственный процесс. Самая главная часть этого процесса - доверять самому себе.
4 режима, о которых я написала, последовательны так же, как последовательны времена года. Но при этом ты как творческий человек можешь быть в весне однго творческого начинания и в осени или зиме другого. И таких начинаний может быть несколько. Как правило, творческие люди (creatives - in English) плодотворны более чем в одном виде творчества. И эти виды тоже меняются! Сейчас моя основная творческая энергия направлена на писательство, наряды и кулинарию. Но были периоды, когда я безумно горела садоводством, интерьерами, я шила и вязала как сумасшедшая. Но даже и внутри одного вида творчества существует много подвидов. Моя писательская энергия распределена на сказки, рассказы, кулинарное писательство (не знаю как это назвать лучше), блоги, дневники. Иногда из меня "прут" видеодневники. Или видеозарисовки. Иногда я рисую карандашом. И вот внутри этих видов или жанров режимы, или сезоны, могут пересекаться, накладываться один на другой, и т.д. Когда я горела созданием комьюнити - со школой, семейным клубом и культурным центром, - я в одно и то же время была занята фотографией и также очень, очень много писала, в различных жанрах, от эпистолярного до детских потешек, от блогов до дневников. Я создавала видео. А что-то отошло на задний план - не было почти никакого интереса к стилю, например, или готовке. Все это видоизменяется, перетекает одно в другое, и важно во всем только одно: прислушиваться и доверять себе. И это всё! Это единственный закон творческой жизни!
Я пишу (и шире - я творю) потому что я не могу не писать и не создавать! Это остановило бы кровь в моих жилах, скорее всего не метафорически, а вполне физически. Это все равно что сложить меня, живую, в коробку, со всеми моими выпуклостями сложить так, чтобы я туда уместилась, и накрыть крышкой. Жить так - да лучше совсем не жить. Но вся прелесть жизни в том, что в эту коробку никто на свете не может нас сложить, кроме нас самих. Это наша обязанность и наше право освободить себя. Наше и больше ничье! Другие могут поддержать, в лучшем случае. Чаще всего мы окружены десятками, сотнями людей, которые не понимают творцов. Может быть, восхищаются их творениями, может быть нет - но уж точно не понимают всего этого процесса. Чаще всего процесс этот мистичен и для самих художников, особенно поначалу. Но когда ты знаешь - внутри себя - что только этот путь твой, что в нем весь смысл твоей жизни - тогда ты учишься доверять ему, идти на свет, который маячит где-то вдали и манит тебя, но если присмотришься, то поймешь, что этот свет идет изнутри тебя самого.
Как творческие люди, мы существуем фактически в четырех режимах.
1. Впитывание. Весна
Это может быть что угодно: от искусства до природы. У меня бывают периоды, когда я точно знаю, что мне сейчас нужно очень много гулять. И я хожу, хожу, фотографирую, впитываю в себя звуки, запахи, солнечный свет, воздух... Или периоды, когда я запоем смотрю фильмы. Или у меня сильная потребность в живой ворческой энергии других людей - тогда театры, постановки, пьесы, мюзиклы, концерты - что-то, когда перед тобой происходит этот самый процесс создания, это волшебство... Или периоды чтения - могут быть книги или блоги. Или хочется абсорбировать краски, цвета, формы - тогда музеи, альбомы, выставки, сайты по искусству. И все это периодами, иогда они пересекаются друг с другом, иногда они следуют один за другим. Никакого планирования тут быть не может - нужно только прислушиваться к себе.
2. Переваривание. Лето
Это тихий период, когда ты сосредоточен внутрь себя. Все извне мешает. Ты - отшельник. Что-то варится в тебе, перемешивается, утрамбовывается, чтобы потом выйти на-гора. Это когда уединения никогда не достаточно.
3. Творение. Осень
Это наиболее интенсивный и плодотворный период - пик. Когда все накопленное и переваренное тобой в 1 и 2 периодах находят воплощение в новом качестве. Ты как паук, который вьет паутинку из самого себя - из внутренних ресурсов, которые ты пополнил и переварил (осмыслил или как-то еще, более интуитивно, переработал внутри себя).
4. Отдых, покой. Зима
Об этом периоде почти никогда художники не говорят - не знаю почему. Наверное, потому что мы все взращены в мире, который зациклен на продуктивности. 5 дней работы и 2 отдыха. Иногда и того меньше отдыха. Когда я болела своим делом, своим драгоценным детищем несколько лет, моя работа была 7 дней в неделю каждую неделю. Очень редкие дни или часы отдыха. (Я надорвала силы, это было неправильно.) Это совершенно неверно и непродуктивно - отсда все эти заморочки с "понедельник - день тяжелый". От дисбаланса. По качеству, это должен быть столь же важный период, сколь и работа. И по количеству тоже - должен быть баланс во всем. 5:2 явный дисбаланс. Или вот еще: 11 месяцев работы и 1 отпуска. Это если повезло, а у многих и того меньше - 1 неделя, максимум 3. Тяжелейший дисбаланс. Быть художником хорошо уже потому, что ты сам находишь свой баланс. Он у каждого свой, уникальный. Но суть в том, что период покоя совершенно необходим, жизненно важен и сакрален. Только после этого периода ты готов вступить в новый цикл творческой жизни - выйдя из предыдущего отдохнувшим, обновленным.
Вот эти 4 режима и являются творческим циклом. Я это нигде не вычитала, хотя уверена, что так или иначе художники (я имею в виду в широком смысле слова) об этом говорят. Я к этому прихожу в результате собственного опыта жизни как творца - мне кажется, что интуитивно я всегда так и жила, даже учась в школе или универе, я брала дни "для себя", чтобы побыть в уединении, напитаться, восстановить силы. Создав в своей жизни 2 успешных дела, теперь, оглядываясь назад, я даже там вижу черты художника в себе - не бисзнес-леди, а именно художника! Я никогда не подходила к своему делу как к бизнесу. От одного этого слова я внутренне морщусь: не мое! Но ведь художник - человек дела! Это не праздная жизнь лежа на диване. Она может быть лежа на диване, но это не праздное времяпрепровождение, это тонкая, напряженная, сосредоточенная работа. А прожив последние 3+ года как творец, пронаблюдав саму себя, проговорив часы об этом с Джастином, я теперь и еще глубже понимаю свой собственный процесс. Самая главная часть этого процесса - доверять самому себе.
4 режима, о которых я написала, последовательны так же, как последовательны времена года. Но при этом ты как творческий человек можешь быть в весне однго творческого начинания и в осени или зиме другого. И таких начинаний может быть несколько. Как правило, творческие люди (creatives - in English) плодотворны более чем в одном виде творчества. И эти виды тоже меняются! Сейчас моя основная творческая энергия направлена на писательство, наряды и кулинарию. Но были периоды, когда я безумно горела садоводством, интерьерами, я шила и вязала как сумасшедшая. Но даже и внутри одного вида творчества существует много подвидов. Моя писательская энергия распределена на сказки, рассказы, кулинарное писательство (не знаю как это назвать лучше), блоги, дневники. Иногда из меня "прут" видеодневники. Или видеозарисовки. Иногда я рисую карандашом. И вот внутри этих видов или жанров режимы, или сезоны, могут пересекаться, накладываться один на другой, и т.д. Когда я горела созданием комьюнити - со школой, семейным клубом и культурным центром, - я в одно и то же время была занята фотографией и также очень, очень много писала, в различных жанрах, от эпистолярного до детских потешек, от блогов до дневников. Я создавала видео. А что-то отошло на задний план - не было почти никакого интереса к стилю, например, или готовке. Все это видоизменяется, перетекает одно в другое, и важно во всем только одно: прислушиваться и доверять себе. И это всё! Это единственный закон творческой жизни!
Я пишу (и шире - я творю) потому что я не могу не писать и не создавать! Это остановило бы кровь в моих жилах, скорее всего не метафорически, а вполне физически. Это все равно что сложить меня, живую, в коробку, со всеми моими выпуклостями сложить так, чтобы я туда уместилась, и накрыть крышкой. Жить так - да лучше совсем не жить. Но вся прелесть жизни в том, что в эту коробку никто на свете не может нас сложить, кроме нас самих. Это наша обязанность и наше право освободить себя. Наше и больше ничье! Другие могут поддержать, в лучшем случае. Чаще всего мы окружены десятками, сотнями людей, которые не понимают творцов. Может быть, восхищаются их творениями, может быть нет - но уж точно не понимают всего этого процесса. Чаще всего процесс этот мистичен и для самих художников, особенно поначалу. Но когда ты знаешь - внутри себя - что только этот путь твой, что в нем весь смысл твоей жизни - тогда ты учишься доверять ему, идти на свет, который маячит где-то вдали и манит тебя, но если присмотришься, то поймешь, что этот свет идет изнутри тебя самого.
Subscribe to:
Posts (Atom)